Historia de Cisjordania: Todos

Oct 31, 2023

En el nuevo musical satírico 'On the Hilltop', el elenco canta sobre ataques de 'etiqueta de precio', baila en puestos de avanzada de asentamientos y espera que el hermoso paisaje esté libre de árabes. Incluso los antiguos colonos radicales están impresionados

"¡Buenas noches y gracias por acompañarnos aquí esta noche! Si son consumidores de medios, probablemente hayan oído hablar mucho sobre los 'jóvenes de la cima de la colina': los 'jóvenes atroces', 'hierbas salvajes', 'alborotadores', 'terroristas'. ', y muchas más palabras profundamente desagradables [que describen a los activistas en los asentamientos judíos ilegales en Cisjordania].

"Entonces, ¡decidimos comunicarnos con usted directamente, sin filtros de medios innecesarios! Durante la próxima hora, conocerá de cerca a los jóvenes más vilipendiados de Israel, la juventud más perseguida del país. ¿Está listo? ¡Disfruta el espectáculo!"

Este monólogo, pronunciado por una niña llamada Simhat Torah, abre el musical "On the Hilltop" ("Al Hagivah"). Ella sale del escenario y regresa en segundos al telón de fondo de la música que suena como si viniera de Broadway. La acompaña su amiga Emunah; ambos están sosteniendo cajas de plástico.

"Buenas noches, estamos donando productos para Shabat a Ma'aleh Maoz", canta Emunah, instruyendo a su amiga, una nueva integrante de la juventud de la cima de la colina, sobre cómo funciona el negocio. Luego, la trama nos lleva a un viaje satírico con cinco niñas que viven solas en un asentamiento de Cisjordania mientras planean una boda para una de ellas y se preocupan de que los "sionistas" puedan aparecer en cualquier momento para desalojarlas por la fuerza.

"Lo fascinante del proceso creativo fue tratar de entender al Otro; tratar de entender qué hay detrás de esas declaraciones tan duras de los niños y niñas de la cima de la colina", dice el escritor del programa, Keren Shefet. “Por un lado, este musical nivela la crítica. Pero por otro, también permite que las personas se identifiquen con una parte de la población que no conocemos en nuestra vida cotidiana, pero que tiene una conexión muy fuerte con nuestras vidas aquí. En Israel.

"Estamos sintiendo esto ahora", agrega. "Escribí la obra hace un año, ¿y quién sabía entonces que estaríamos en un mundo diferente hoy en día, donde ellos están en el poder y pueden tomar decisiones? No sucedió por casualidad. Estamos hablando de un grupo que trabaja para esto; personas que viven sus creencias. Creo que eso es bastante inspirador y algo de lo que quería que aprendiésemos".

Pequeño puesto avanzado de los horrores

Shefet, de 32 años, creció en una familia secular en Kfar Yona, cerca de Netanya, y estudió teatro y dirección en el Kibbutzim College of Education, Technology and the Arts. En 2021, junto con Adi Drori y Chen Lugassi, presentó el espectáculo "Commander to Skirt" ("Hatzait Kan Kodkod"), que trataba sobre la cultura del acoso sexual en el ejército israelí. Luego se fue a Londres, donde obtuvo una maestría en cine y televisión. Fue durante este período que ella comenzó a trabajar en "On the Hilltop".

El musical permite que las personas se identifiquen con una parte de la población que no encontramos en nuestra vida cotidiana.

"Esta fue la primera vez que estuve en el extranjero, y en Londres nada menos", recuerda. "Fue muy duro estar allí durante la Operación Guardián de los Muros", dice, refiriéndose a la miniguerra entre Israel y los grupos militantes palestinos en mayo de 2021. "De hecho, pude experimentar cómo nos ve la gente, y yo , desde fuera.

"Para algunos de ellos, incluso buenos amigos y personas a las que admiro mucho, no hay mucha diferencia entre los asentamientos de Cisjordania y Tel Aviv. Así que sentí que, de alguna manera, me miran como si fuera un colono. La distancia de Israel, la visión de nosotros desde el exterior, planteó muchas preguntas sobre mi conexión, que me preocupa mucho, con la Tierra de Israel, con mi identidad judía".

Si la canción que abre el espectáculo, "Buenas noches, estamos recolectando donaciones", le recuerda la apertura del desenfrenado musical de Broadway de Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone "El Libro de Mormón", no es coincidencia.

"Vi el musical en Londres y me dije: 'Vaya, quiero hacer algo así, pero femenino e israelí'", dice Shefet. "Luego llegué al mundo de la juventud en la cima de la colina. Vi una historia en [la emisora ​​pública israelí] Kan 11 sobre el puesto avanzado de Givat Na'arot [Girls Hill]. Debido a eso, se abrió un mundo completamente nuevo para mí".

Do-Re-Área C

Sin embargo, Shefet eligió hacer algo muy inusual: el musical, sobre cinco adolescentes que abandonan sus hogares y ocupan un puesto ilegal en Cisjordania, se basa completamente en citas y entrevistas con jóvenes de la cima de una colina. De hecho, algunas de las partes más divertidas se toman literalmente de esas historias de televisión sobre Givat Na'arot, sin sacarlas de contexto. Por ejemplo, este intercambio:

"Y aquí hay una vitrina, como la de tus padres. ¡Perfecto para esa increíble vista de los beduinos!" dice Mishenet, la joven que está a punto de casarse. Su hermana menor, Homiyah, responde:

"Los beduinos no estarán aquí en otros dos años y entonces la vista será aún más bonita".

Originalmente, este diálogo era entre un joven colono y su prometida en el puesto avanzado de Maoz Esther, en una escena que abría la serie de historias Kan de la periodista Carmel Dangor. De lo contrario, la recreación es perfecta.

¿Te preocupaba crear personajes tan alejados de tu propia vida?

Shefet: "Es teatro y eso es lo divertido. No es un documental. En el teatro, es posible ponerse en el lugar de otra persona; una persona de 30 años puede interpretar a una de 13, y los niños pueden interpretar a las niñas. El teatro es simplemente una herramienta de investigación, por eso es el medio adecuado para este trabajo”.

La directora Eliana Magón agrega: "Esta pregunta me la hacía mucho. Me decía: '¿Qué tengo que ver yo con [los jóvenes de la cima]? ¿Por qué debo crear una obra sobre un grupo con el que no estoy de acuerdo, eso no es parte de mi ideología?' Y muy lentamente comencé a entender que ellos son parte de mi gente”. Ella dice estas palabras con una risa avergonzada.

"Son israelíes como yo, y viven en el mismo pequeño país en el que hay tantos desacuerdos y conflictos, y sí, soy yo. Porque no estoy de acuerdo con ellos y sus opiniones no los convierten". en algo distante y extraño. No quería tener un sentimiento de superioridad sobre estas chicas. Dije: 'Entendamos qué es lo similar entre nosotras para que podamos hacer nuestras críticas de una manera más clara, no porque haya estado en esto molde desde que nací y así me educaron. ¿Tal vez tengo algo que conecta con ellos? ¿Tal vez yo también participo en esto?

"¿Es porque vivo en Tel Aviv, y en este país, que es posible hablar sobre cómo se creó y en qué forma se tomó o se dio, me hace mejor que ellos?" ella pregunta retóricamente.

En el caso de Magon, también encontró una conexión distante. "Mi madre era ultraortodoxa y [abandonó la religión] a una edad muy temprana. Todo ese lado de mi familia es Haredi... Desde el principio dije: 'Conozco una familia, buena gente, que tiene gente que puede Los odio solo porque son haredim, sin saber quiénes son. Así que está bien, los jóvenes de la cima de la colina no son haredim, es otra cosa. Pero sabía que había personas reales allí. Quería entender: ¿Cómo es que estas personas, que no son ni enemigos ni el diablo, llegar a estas conclusiones tan diferentes a las mías?"

Una de las actrices del programa, Dvora-lea Fisher, también tiene una especie de conexión con el personaje que interpreta: el adulto responsable del grupo que también comparte el mismo nombre: Dvoraleh.

"Crecí en un hogar de Chabad, mi [dejar la religión] sucedió relativamente temprano", dice Fisher, que ahora vive en Haifa. "Por un lado, estos son mundos familiares, en términos de carácter. Pero por otro lado, la actitud de la juventud de la cima de la colina está muy alejada de los mundos de los que vengo. Los asentamientos, todo eso, es mil veces más extremo Puedo tener conversaciones con mi padre, que es un Chabadnik, y sus opiniones a veces son extremas en mi opinión. Pero no se acercan a los extremos de acción, lo que no digo que sea para bien o para mal".

Fisher también se basó en su experiencia como oficial de la Policía Fronteriza durante su servicio militar y en conversaciones con sus primos, que viven en asentamientos. "Quería entender el fanatismo, los lugares que están lejos de mí", explica.

Aun así, encontró una conexión personal con el material. "Salir de casa a los 13 o 14 años, eso es algo que yo, con todo el respeto por lo rebelde que fui, nunca tuve las agallas de hacer, y ciertamente no cuando hay una ideología profunda detrás. Son realmente mujeres jóvenes que toman decisiones independientes. , y me identifico mucho con eso", dice.

“Hubo una especie de coraje que me estimuló cuando tuve en mis manos esta obra y dije: 'Vaya, estas chicas son diferentes'. ¿Decir que me siento cercano a ellos con el tipo de vida que vivo? De ninguna manera. ¿Decir que es similar a mis puntos de vista? Tampoco eso. Pero creo que tengo algo dentro que puede entender este lugar, que cree en algo. y la persigue hasta el final, sopesa las consecuencias y no tiene miedo".

En algún lugar sobre el puesto de control

El musical, que se presentó en el Teatro Tzavta de Tel Aviv a mediados de mayo, se estrenó originalmente en el Festival Internacional de Teatro Fringe de Acre del año pasado, donde ganó elogios y premios: el director musical y compositor Udi Ehud Knebel ganó el premio de música del festival, mientras que los cinco Las actrices Bar Cohen (Emunah), Fisher (Dvoraleh), Sapir Rosenfeld (Simhat Torah), Shir Shealtiel (Mishenet) y Rotem Simhy (Homiyah) ganaron el premio de conjunto del festival.

El musical ahora se presenta en coordinación con la Compañía de Teatro marginal de Jerusalén y regresará para más espectáculos en el Teatro Beit Mazia de Jerusalén el 14 de junio y el Teatro Tzavta de Tel Aviv el 9 de julio.

"On the Hilltop" es una rara representación de la juventud en la cima de una colina en la cultura israelí. Los avistamientos anteriores se produjeron en parodias de comedias de televisión como "Vienen los judíos" y "Shabas" ("Servicio de prisiones"). Las novelas "The Hilltop" de Assaf Gavron, "Five More Minutes" de Yonatan Berg y "On the Edge" de Galit Dahan Carlibach también tienen lugar, en mayor o menor medida, en asentamientos aislados.

A medida que avanza el musical, la sátira definitivamente se vuelve más aguda. Por ejemplo, la cuarta canción ve a Simhat Torah realizar su primer período de servicio de guardia. Mientras enciende su linterna en la oscuridad, claramente ansiosa, canta: "Siempre me hizo reír en los eventos familiares / Cuando los tíos izquierdistas tenían miedo de venir a Hebrón / Les dije: 'Pero ustedes aman a los árabes, entonces ¿por qué están ¿Miedo? / ¡Quieres hacer las paces con ellos!'"

Más tarde, cuando declara que "para ayudar al enemigo árabe a tomar el control / se donan decenas de miles de millones desde el extranjero para apoyar la expansión", el resto de las actrices salen al escenario con burkas negros. Simhat Torah ofrece un monólogo en el que explica que todo sería realmente simple "si no hubiera terrorismo y todos los árabes quisieran conectarse y ser parte de los judíos". Luego, el resto de las actrices se quitan los burkas, revelando los trajes de bailarina del vientre, y arrastran a Simhat Torah junto con ellas, mientras ella regresa con el coro: "No hay tiempo para esperar, los árabes han entendido esto durante mucho tiempo / O somos nosotros". estamos aquí, o no estamos aquí".

Algunas figuras poco probables fueron vistas en la audiencia en el espectáculo de Tel Aviv: mujeres religiosas, algunas con la cabeza cubierta. Resultó que algunos estaban relacionados con Fisher. Otros cuatro, en tanto, enseñaban teatro, cine y educación cívica en colegios religiosos y habían venido a ver si la obra era apropiada para sus alumnos.

Uno de esos asistentes fue Ma'ayan Siton del asentamiento de Kfar Tapuah en el norte de Cisjordania. La maestra de teatro y maestra de aula de undécimo grado en una escuela para niñas religiosas dijo que había venido "lista para ser atacada". Sin embargo, después del espectáculo, participó en una conversación muy inusual: una discusión entre las cuatro religiosas y los creadores de la obra, las actrices y los transeúntes curiosos por escuchar la opinión de las mujeres sobre lo que acababan de ver en el escenario. .

"Un minuto antes de entrar, les dije a mis amigas que pensaba que iban a hacer una obra de teatro sobre mí, aunque estoy lejos de representar a la juventud femenina de la cima de la montaña: estoy casada con un policía, un policía que estaba en la Policía de Fronteras. En definitiva, nuestra vida es muy complicada y no somos blancos y negros", explica Siton. Se fue gratamente sorprendida, principalmente debido a esa discusión posterior al espectáculo.

"Por primera vez en mi vida, lo viví como una experiencia: que vine a Tel Aviv y querían escuchar lo que tenía que decir. Puede ser que, en realidad, este período reciente, que ha llevado a la gente a salir a la calle por todas partes, lo creó, frente a los pronósticos sombríos de polarización y un discurso violento. Salí muy optimista, la gente tenía muchas ganas de escuchar".

Siton sintió que el programa en sí tenía algunos problemas. "Cae en muchos estereotipos", critica. “Pero a diferencia de las otras veces que vi a los colonos de derecha en el teatro o en las películas, sentí que finalmente lograron traer otra voz. No necesariamente creo que haya verdadera autenticidad en esta voz, pero todavía había una voz.

'Lo fascinante del proceso creativo fue tratar de comprender al Otro; tratando de entender qué hay detrás de esas declaraciones tan duras de los niños y niñas de la cima de la colina.

"La naturaleza brechtiana de la obra, que tiene muchas canciones y música, y no estamos comprometidos emocionalmente, sino más bien escuchando opiniones, en realidad ayudó a esto. Uno de los consejos que le ofrecí al director [después del espectáculo] fue que si los actores se hubieran reunido directamente con chicas jóvenes de la cima de una colina y las hubieran mirado a los ojos, su actuación habría sido diferente".

Las actrices, a su vez, dicen que, si bien es posible que no hayan conocido a ninguna mujer joven de la cima de la colina durante su investigación, al menos una de ellas conoce a ex activistas de la juventud de la cima de la colina.

Rotem Simhy, que interpreta a Homiyah, trabaja en el teatro infantil Tzivei Halev fundado y dirigido por Efrat Stern, de 33 años, que es del asentamiento de Revava. Creció en un hogar Mizrahi religiosamente tradicional en Petah Tikva, pero se volvió religiosa cuando estaba en sexto grado. Después de unos años, se encontró en las cimas de las colinas.

“Era una niña en la cima de una colina en el grado 11, justo después de Gush Katif, después de la expulsión”, dice, refiriéndose a la retirada israelí de 2005 de Gaza y el norte de Samaria. "Éramos jóvenes muy quebrantados, buscábamos algo con valores que hacer, por nuestros ideales. Estaba en muchas colinas. Puede que no haya sido una de las personas que realmente vivía allí, era menos apropiado para mí". Recuerdo que en ese momento lo criticé como algo muy libre, sin límites, pero participé en las luchas, en los desalojos y en mudarme a nuevas comunidades".

Cuando Simhy le contó sobre el nuevo musical, instintivamente Stern se opuso. "Me puso en marcha de inmediato", recuerda. "Pregunté: 'Una vez más, ¿otra mujer no religiosa que no sabe y no entiende va a estudiarlo y dar su opinión política? ¿O será realmente algo significativo que muestre ambos lados?".

Aún así, cuando Stern vio el programa en Acre el año pasado, dice que estaba "sorprendida para mejor, porque vi que hicieron un trabajo profundo aquí. Es muy fácil caer en los juicios, y eso no sucedió. Ellos pusieron el problema justo frente a ti; mostraron sus lados agradables y también los lados difíciles y dolorosos que requieren tratamiento, como con todos los grupos marginales de la sociedad israelí".

¿Sentiste que viste algo de ti mismo?

"Creo que sí. Cuando era una joven en la cima de una colina, recuerdo estar en una de las evacuaciones de Hebrón, en la casbah, y sí, preparamos bolsas de pintura [para arrojarlas a los soldados] y quemamos llantas. Vi todas esas cosas. Creo que hay algo muy ingenuo y apasionado en este lugar, porque en su mayoría son jóvenes que, en última instancia, son simplemente jóvenes en riesgo.

"También están los que siguen a la manada y luego están las personas que realmente no saben lo que están haciendo, y no siempre hay pensamiento crítico o supervisión. Hay alguien que tiene 18 o 19 años liderando a todos, y no es alguien con una cabeza sabia sobre sus hombros... Yo personalmente no llegué a este lugar peligroso. Cada adolescente en riesgo está jugando con fuego. Si no hubiera un punto político aquí, simplemente habría sido un joven en riesgo en cada forma y forma".

En cuanto a jugar con fuego, Stern menciona uno de los motivos centrales del musical: los actos de venganza de los judíos. En una de las canciones, dos de las mujeres, Emunah y Homiyah, reclutan a Simhat Torah para una operación de "etiqueta de precio" contra los árabes. Repiten el mantra: "Quemar propiedades, dañar árboles / bloquear caminos, rociar consignas / Tirar piedras, romper cámaras / Quemar llantas, quemar campos". Al final de cada descripción de un ataque de venganza, declaran: "¡Hágales saber que somos nosotros, etiqueta de precio!"

Hasta, eso es, un punto de inflexión: Emunah describe un incidente especialmente violento en el que se insinúa que la vida de un niño fue arrebatada después de que los colonos los golpearan. Cierra los ojos, "desactiva su conciencia" y escucha cómo lo golpean: "Debo ocultarlo, para que no sepan que fuimos nosotros los que hicimos la etiqueta". Posteriormente, encuentra un rincón tranquilo y se derrumba emocionalmente, pero luego regresa como si nada hubiera pasado. Más tarde, cuatro de las cinco mujeres responden a la evacuación de su puesto de avanzada con un ataque de etiqueta de precio que sale mal.

El manejo de este tema es donde el musical cae en estereotipos, argumenta Siton. "Hay otras respuestas además de un ataque de 'etiqueta de precio'. Hay acciones esenciales y positivas, claro, no son dramáticas, no tienen conflicto, aparentemente no son interesantes en el escenario, aunque yo Creo que eso no es cierto en absoluto. Es posible crear cosas asombrosas a partir de eso".

¿Que por ejemplo?

"Cómo reconstruyes algo después de que fue destruido. Haces más de lo mismo y nunca te desesperas. En general, la situación en la que una niña escucha que alguien golpeó a un niño árabe de 7 años que no hizo nada y entierra sus sentimientos, no conozco tal cosa. Está inventado, en lo que a mí respecta. Me hizo reaccionar negativamente".

Shefet, sin embargo, dice que el incidente no fue un invento. Como parte de su investigación, dice que habló con dos ex jóvenes de Hilltop, quienes describieron exactamente ese sentimiento. Solo mirando hacia atrás, como mujeres adultas, lograron juzgar la presión social bajo la que estaban en ese momento, agrega. “Ambas estaban asombradas por su comportamiento como mujeres jóvenes y su capacidad, en sus propias palabras, para 'neutralizar su conciencia'. Uno de ellos incluso explicó que hay algo en la ideología muy extrema y mesiánica que anula la conciencia muy rápidamente, porque no soy yo quien dijo que lo hiciera, es Dios quien me dijo que lo hiciera. sobre el conflicto humano en el que se encuentran los adolescentes y lo que están dispuestos a hacer para ser parte del 'grupo'".

Estos temas, de someterse a la presión de los compañeros y la ambivalencia moral, encuentran expresión en la actuación de Bar Cohen como Emunah. "Realmente creo que incluso las personas más extremas tienen una pequeña voz interna dentro de ellos que tal vez dice: 'Espera, pero...' Se supone que estás parado detrás de algo muy extremo, pero de repente la duda encuentra una forma de entrar. Es algo que está es posible conectarse en muchos niveles, y en este tema político creo que está ardiendo en cada uno de nosotros", dice la actriz.

El hecho de que surja la pregunta y se esté manteniendo un diálogo entre el público religioso y no religioso, que ocurre después de cada función, alegra a Magon.

"Mucha gente deja la obra y pregunta: ¿Qué querías decir? Es muy importante que sepan: ¿estás a favor? ¿Estás en contra? Siempre tratamos de explicar que no estamos a favor". del fenómeno, eso es obvio, no crecimos así, no nos educaron así.

"Pero también son mujeres, y son parte de mí, parte de la gente, y yo también tengo un papel en eso. Es terriblemente complejo. También hablé sobre eso con las mujeres religiosas después del espectáculo, que nosotras "Somos todas mujeres, estamos hablando y hay una complejidad en nuestros mensajes. ¿Qué queríamos decir? Ir a casa y pensar en la obra".